Was bringt der September im Theaterstübchen Kassel? Kultur, Partys und … natürlich … tolle Konzerte!

He's got the funk!

12.9.2026 | Party in Kassel |

Uwe Welsch aka DJ Mr. Brown, ist nicht weniger als eine Legende. Unter dem Künstlernamen “Charlie Brown” (nach dem Coasters-Hit, nicht nach der Kreation im Comic Strip “Peanuts”) begann er 1967 seine DJ-Karriere. Seitdem legte er in über 100 Clubs auf und spezialisiert sich auf Funk, Soul, Disco und der richtigen Prise Oldschool-Rap. Unvergessen ist seine Zeit als Resident in der Kasseler Diskothek Last Penny, für die er 1979 und auch auf der Abschiedsparty im Jahre 1987 federführend für die musikalische Identität zuständig war. Aber auch in anderen Diskotheken in ganz Deutschland kennt und mag man Mr. Brown. Denn das lag und liegt daran, dass er ganz genau weiß, wann er welche Bretter einbauen muss, um die Leute zum Tanzen zu bringen.

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Stax and the Tommy Guns – Soulpower aus Nordhessen!

13.9.2026 | Konzert in Kassel | Der Sound von Stax and the Tommy Guns riecht nach Vinyl, Motown und Memphis. Wer die Augen schließt, könnte glauben, im legendären Studio von Soulsville USA zu stehen – dort, wo einst Aretha Franklin, Otis Redding und Eddie Floyd den Groove für Generationen legten. Die Band bringt diesen Spirit zurück auf die Bühne: ehrlich, energiegeladen und mit jeder Menge Soul im Blut.

Von Nordhessen nach Memphis – musikalisch gesehen

Live and Loud – Soul, der unter die Haut geht

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Deborah Bonham – Eine eigenständige Stimme des britischen Bluesrock!

14.9.2026 | Konzert in Kassel |

Deborah Bonham gehört seit vielen Jahren zu den prägenden Stimmen des britischen Bluesrock. Obwohl ihr Nachname untrennbar mit der Geschichte von Led Zeppelin verbunden ist, entwickelte sie früh ihre eigene musikalische Identität. Als Schwester des legendären Schlagzeugers John Bonham wuchs sie in einer Familie auf, in der Blues, Soul, Big Bands und Rockmusik den Alltag bestimmten. Schon als Kind erlebte sie Musiker wie Robert Plant aus nächster Nähe. Der Wunsch, selbst Sängerin zu werden, entstand früh und begleitet sie bis heute.

Der eigene Weg statt berühmter Familienname

Bewusst wollte Deborah Bonham nicht allein über ihre familiären Verbindungen wahrgenommen werden. Ihre ersten Demoaufnahmen verschickte sie anonym, damit Plattenfirmen ausschließlich ihre Stimme und ihre Musik bewerten konnten. Dieser Schritt führte schließlich zu ihrem ersten Plattenvertrag. Mit ihrem Debütalbum »For You And The Moon« erreichte sie Platz fünf der britischen NME-Charts und machte deutlich, dass sie weit mehr ist als die Schwester einer Rocklegende.

Der Einstieg ins Musikgeschäft verlief dennoch nicht ohne Hindernisse. Die ersten Produktionen entsprachen nur teilweise ihren musikalischen Vorstellungen. Statt sich entmutigen zu lassen, konzentrierte sie sich konsequent auf Live-Auftritte und entwickelte dort den Stil, der sie bis heute auszeichnet. Robert Plant gab ihr früh den Rat, sich ihre Karriere auf der Bühne zu erarbeiten – eine Empfehlung, der sie bis heute treu geblieben ist.

Blues, Soul und Classic Rock als musikalische Heimat

Im Laufe ihrer Karriere stand Deborah Bonham gemeinsam mit Künstlern wie Slash, Brian Johnson, Paul Rodgers, Foreigner oder Jools Holland auf der Bühne. Ihr Neffe Jason Bonham spielte auf mehreren ihrer Produktionen Schlagzeug und begleitete sie über viele Jahre musikalisch. Ein besonderer Moment folgte 2025 beim Cropredy Festival, als Robert Plant überraschend gemeinsam mit ihr mehrere Songs interpretierte.

Musikalisch verbindet Deborah Bonham Blues, Soul, Gospel und Classic Rock zu einem unverwechselbaren Stil. Für sie ist Blues keine starre musikalische Form, sondern Ausdruck persönlicher Erfahrungen und gelebter Emotionen. Diese Überzeugung prägt ihre Konzerte ebenso wie ihre Studioaufnahmen. Gemeinsam mit Gitarrist Peter Bullick entstehen intensive Live-Auftritte, die von Dynamik, musikalischem Feingefühl und großer Spielfreude leben.

Authentische Livemusik mit eigener Handschrift

Deborah Bonham steht für handgemachte Musik, die ihre Wurzeln kennt und gleichzeitig konsequent den eigenen Weg geht. Ihre Konzerte verbinden kraftvollen Bluesrock mit Soul, emotionaler Tiefe und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Gerade diese Mischung aus jahrzehntelanger Erfahrung, persönlicher Ausdruckskraft und stilistischer Offenheit macht sie zu einer der interessantesten Künstlerinnen des britischen Bluesrock.

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Myra Maud: die Weltbürgerin.

20.9.2026 | Konzert in Kassel |

"Kunst, mit ihren verschiedenen Seiten, ist das schönste Geschenk, über das der Mensch verfügt."

Diese Worte stammen von der Schauspielerin und Sängerin Myra Maud, die mit ihrer Band dem Werk von Nina Simone Tribut zollt. Ikonen wie Edith Piaf, Aretha Franklin oder Whitney Houston neu zu interpretieren, gehört zu ihren Markenzeichen. Auch die kommende Show folgt diesem Ansatz.

Geboren in Paris mit Wurzeln in Martinique und Madagaskar, erhielt sie früh eine Tanzausbildung und lernte Klavier sowie Saxofon. Sie spielte Josephine Becker im Film „Ballade de Printemps“ und später die Rolle der Nala im Musical König der Löwen.

Heute lebt sie in Hamburg. Ihr Album „Afri-Frans“ wurde 2010 in Südafrika mit Platin ausgezeichnet. Stilistisch bewegt sie sich zwischen Gospel, Soul, Jazz, Pop und Chanson.

Sie ist ein echter Kosmopolit.

Eine beeindruckende Musikkarriere

Myra Maud begann im französischen Fernsehen mit den Gospel Chords Singers und arbeitete später mit Künstlern wie Celine Dion, Enrique Iglesias, Johnny Hallyday und Mireille Matthieu.

Sie trat mit Orchestern wie dem Orchester Colonnes de Paris, dem Orchestre National Symphonique de France und der Claude Bowling Jazz Big Band auf.

2011 sang sie bei der Eröffnung der Frauen-Fußball-WM in Frankfurt vor über 130.000 Menschen und steigerte so ihre internationale Bekanntheit.

Neben ihrer Karriere ist sie auch als Coach für Gospel- und Musikworkshops tätig.

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Randi Tytingvåg Trio: Nordicana zwischen skandinavischer Melancholie und amerikanischer Folk-Tradition.

02.10.2026 | Konzert in Kassel |

Manchmal genügt ein einziges Mikrofon, drei Stimmen und der Klang von Saiteninstrumenten, um eine Atmosphäre entstehen zu lassen, die weit über die Grenzen eines Konzertsaals hinausreicht. Genau diesen Weg beschreitet das Randi Tytingvåg Trio, ein Ensemble aus Norwegen, das mit seinem unverwechselbaren „Nordicana“-Sound seit Jahren sein Publikum in Skandinavien und Mitteleuropa begleitet.

Im Mittelpunkt steht die Sängerin und Songwriterin Randi Tytingvåg, die 1978 in Stavanger geboren wurde. Gemeinsam mit Dag Vagle an Gitarre und Gesang sowie Erlend E. Aasland an Banjo, Mandola, Bouzouki und weiteren Saiteninstrumenten bildet sie seit 2013 das Randi Tytingvåg Trio. Die drei Musiker verbinden amerikanische Roots-Musik mit nordischer Klangästhetik und schaffen damit einen Stil, der von Kritikern als „Nordicana“ beschrieben wird.

Von Stavanger nach London: Der musikalische Weg von Randi Tytingvåg

Die Karriere von Randi Tytingvåg begann früh. Nach einer klassischen Gesangsausbildung in London debütierte sie 2001 beim Maijazz-Festival. Die Zeit in Großbritannien prägte ihre musikalische Entwicklung nachhaltig. Dort erhielt sie ein klassisch orientiertes Jazztraining und wurde von ihrem Kompositionslehrer Michael Burnett ermutigt, eigene Songs zu schreiben.

Schon früh bewegte sich Tytingvåg zwischen verschiedenen Genres. Folk, Pop und Jazz gehörten ebenso zu ihrem musikalischen Fundament wie die amerikanische Country-Musik. Künstlerinnen und Künstler wie Emmylou Harris, Dolly Parton, Johnny Cash oder Gram Parsons begleiteten sie bereits seit ihrer Kindheit. Diese Einflüsse fanden über die Jahre immer stärker Eingang in ihre eigene Musik.

Spätestens mit der Auszeichnung als „Künstlerin des Jahres“ ihrer Heimatstadt Stavanger im Jahr 2004 rückte sie verstärkt in den Fokus der norwegischen Musikszene. Auf mehreren Alben entwickelte sie ihren persönlichen Stil weiter und etablierte sich als eine der beachteten Singer-Songwriterinnen ihres Landes.

Das Trio und die Entstehung des Nordicana-Sounds

Mit Dag Vagle und Erlend Aasland fand Tytingvåg die ideale Besetzung für das Projekt, das ihr vorschwebte. Beide Musiker stammen aus der norwegischen Country-Szene, verfügen aber gleichzeitig über Erfahrungen im Jazz. Diese Offenheit prägt den Klang des Trios bis heute.

Die Arrangements entstehen aus dem Zusammenspiel von Stimmen und akustischen Instrumenten. Das Banjo, die Mandola oder das Cavaquinho von Erlend Aasland treffen auf die warmen Gitarrenklänge von Dag Vagle. Darüber schwebt die ausdrucksstarke Stimme von Randi Tytingvåg, die sowohl in Solopassagen als auch in den mehrstimmigen Gesangsharmonien eine zentrale Rolle einnimmt.

Charakteristisch für das Randi Tytingvåg Trio ist der bewusste Verzicht auf große technische Inszenierungen. Viele Auftritte werden vollständig akustisch gespielt, oft lediglich unterstützt durch ein einzelnes Mikrofon. Schlagzeug oder umfangreiche Perkussion kommen nicht zum Einsatz. Stattdessen steht die Konzentration auf Melodie, Text und Klangfarbe im Vordergrund.

„Ich habe versucht, alle Stücke zu entkleiden und zum Kern vorzudringen. Und bei dem zu bleiben, was der Song wirklich bedeutet.“ (Quelle: Presseinformation)

Alben zwischen Folk, Country und Jazz

Ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung des Ensembles ist das Album »Three«. Die Veröffentlichung markierte Tytingvågs Debüt auf dem Emotion-Label unter dem Dach von ACT. Das Werk ist stark von ihrer Liebe zur amerikanischen Folk- und Country-Tradition geprägt und verbindet Eigenkompositionen mit Neuinterpretationen bekannter Klassiker.

Auf dem Album finden sich Songs unterschiedlichster Herkunft, darunter Interpretationen von »Let It Be Me«, »Que Sera Sera«, »Both Sides Now«, »What A Wonderful World«, »Don’t Fence Me In« und »Hard Times«. Die Arrangements folgen dabei konsequent dem Prinzip der Reduktion und stellen die Stimmen sowie die akustischen Instrumente in den Mittelpunkt.

Eine besondere Rolle nimmt außerdem die deutsche Version von Friedrich Hollaenders »Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt« ein. Tytingvåg entschied sich bewusst für die deutsche Sprache und orientierte sich dabei an der Interpretation von Marlene Dietrich.

Zu den weiteren Veröffentlichungen zählen das Album »Hjem« aus dem Jahr 2023, das unter anderem Texte in deutscher Sprache enthält, sowie das 2026 erschienene Werk »Lengt«. Der Titel bedeutet übersetzt „Sehnsucht“ und knüpft an die für das Trio typische Verbindung von nordischer Stimmung und internationalen Folk-Einflüssen an.

Mit zahlreichen Tourneen durch Norwegen, Deutschland und Österreich hat sich das Ensemble in den vergangenen Jahren eine treue Fangemeinde aufgebaut. Die Musik des Trios verbindet traditionelle Einflüsse mit einer modernen Singer-Songwriter-Ästhetik und bleibt dabei konsequent akustisch, persönlich und handgemacht.

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He's got the funk!

10.10.2026 | Party in Kassel |

Uwe Welsch aka DJ Mr. Brown, ist nicht weniger als eine Legende. Unter dem Künstlernamen “Charlie Brown” (nach dem Coasters-Hit, nicht nach der Kreation im Comic Strip “Peanuts”) begann er 1967 seine DJ-Karriere. Seitdem legte er in über 100 Clubs auf und spezialisiert sich auf Funk, Soul, Disco und der richtigen Prise Oldschool-Rap. Unvergessen ist seine Zeit als Resident in der Kasseler Diskothek Last Penny, für die er 1979 und auch auf der Abschiedsparty im Jahre 1987 federführend für die musikalische Identität zuständig war. Aber auch in anderen Diskotheken in ganz Deutschland kennt und mag man Mr. Brown. Denn das lag und liegt daran, dass er ganz genau weiß, wann er welche Bretter einbauen muss, um die Leute zum Tanzen zu bringen.

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Jimi Barbiani Band

11.10.2026 | Konzert in Kassel |

Wenn eine Slide-Gitarre Geschichten erzählt, die zwischen staubigen Blues-Straßen, kraftvollen Rock-Riffs und ausgedehnten Jam-Passagen wandern, entsteht genau jene Atmosphäre, für die die Jimi Barbiani Band seit Jahren bekannt ist. Das Projekt des italienischen Gitarristen Jimi Barbiani verbindet klassische Blues-Wurzeln mit energiegeladenem Rock und einer Live-Dynamik, die von zahlreichen Konzerten auf europäischen und internationalen Bühnen geprägt wurde.

Die Jimi Barbiani Band steht für einen Sound, der Einflüsse von Künstlern wie Hendrix, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule aufgreift und daraus eine eigene musikalische Handschrift entwickelt. Im Mittelpunkt steht dabei das JBB Power Trio, dessen Konzerte von langen Improvisationen, druckvollen Blues-Rock-Momenten und einer hohen musikalischen Flexibilität geprägt werden. Die unterschiedlichen Persönlichkeiten der Bandmitglieder verschmelzen dabei zu einem eigenständigen Klangbild.

Internationale Erfahrungen und Zusammenarbeit mit renommierten Musikern

Jimi Barbiani arbeitete unter anderem mit Johnny Neel zusammen, dem Keyboarder der Allman Brothers Band und von Gov’t Mule. Darüber hinaus stand er bei zahlreichen Jam-Sessions gemeinsam mit bekannten Namen der Blues- und Rockszene auf der Bühne. Zu den Musikern, mit denen er bereits spielte, gehören Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, Tishamingo, North Mississippi All Stars, Devon Allman, Marc Ford und Andy J Forest.

Auch als Support-Act sammelte die Band umfangreiche Erfahrungen. Konzerte von Künstlern wie B.B. King, John Mayall, Robert Plant, Joe Bonamassa, Greg Allman, Johnny Winter, Robert Cray, Steppenwolf, Canned Heat oder den Blues Brothers wurden bereits von Jimi Barbiani eröffnet.

Die Konzertliste umfasst zahlreiche renommierte Festivals und Clubs in Europa und darüber hinaus. Auftritte beim Pistoia Blues Festival, Castel San Pietro in Blues, Vallemaggia Blues, Woodstock Festival in Italien oder dem Burg Herzberg Festival in Deutschland zählen ebenso dazu wie Konzerte im Blues Garage in Deutschland, im Spirit of 66 in Belgien oder im Blues Hideaway in Nashville. Ein Auftritt beim Burg Herzberg Festival wurde sogar vom Rockpalast aufgezeichnet, wobei einer der Songs auf der Festival-DVD von 2005 veröffentlicht wurde.

Zwischen Muddy Waters und Duane Allman

Der Stil von Jimi Barbiani wird häufig mit den großen Namen des Genres in Verbindung gebracht. Als Linkshänder an der Gitarre erinnert seine Herangehensweise manche Beobachter an Jimi Hendrix. Gleichzeitig finden sich in seinem Spiel Elemente, die an Muddy Waters oder Duane Allman erinnern. Besonders sein charakteristisches Vibrato und seine ausgeprägte Slide-Technik prägen den Sound der Band.

Während der Live-Auftritte entwickelt sich häufig eine intensive Atmosphäre. Mit geschlossenen Augen und voller Konzentration auf das Zusammenspiel mit seinen Musikern erzeugt Jimi Barbiani eine Energie, die Publikum und Band gleichermaßen in den Bann ziehen kann. Technisches Können und musikalischer Instinkt stehen dabei gleichberechtigt nebeneinander.

„In the U.S.A. Jimi Barbiani would be in great demand as a guitarist... he is warm, subtle and rigorous, according to Jimi Hendrix manner, he is a first-class guitar player.“
– Mauro Zambellini, Buscadero

„...the guitarist is the absolute leader of the stage, with an extemporized steady inspiration flow and an excellent slide ability…losing nothing in comparison with the most titled world-famous guitarists.“
– Riccardo Capelli, Chitarre

Zusätzliche Anerkennung erhielt der Musiker mit der Auszeichnung als Nummer 3 der Gitarristen des Jahres 2011 bei Band of Dixie.

Das Album »Still In Love« im Fokus

Mit dem Album »Still In Love« veröffentlichte die Jimi Barbiani Band ihr viertes Werk unter diesem Bandnamen. Das Album wurde von Jimi Barbiani und seinen Musikern selbst aufgenommen und produziert. Die neun Songs verbinden Blues, Rock, Southern-Einflüsse und akustische Momente zu einem abwechslungsreichen Gesamtbild.

Bereits der Opener »I Miss The Rock'n Roll« setzt auf hohe Energie und einen direkten Einstieg. Es folgen Stücke wie »We Must Dream«, »Spend Me Your Light« und »Going Lazy«, die unterschiedliche Facetten der Band präsentieren. Einen besonderen Kontrast bildet das akustische Instrumentalstück »Little Martha«, ursprünglich von Duane Allman.

Zu den auffälligsten Titeln des Albums zählt die Interpretation von »Purple Rain«. Die Band entwickelt den bekannten Song über mehrere Minuten hinweg und verbindet dabei Nähe zum Original mit einer eigenen musikalischen Handschrift.

Den Abschluss bildet »As The Crow Flies«, ein von Tony Joe White geschriebener Titel, der besonders durch Rory Gallagher bekannt wurde. In der Version der Jimi Barbiani Band steht erneut die Slide-Gitarre im Mittelpunkt.

Besetzung:

• Jimi Barbiani – Gitarre, Gesang, Backing Vocals
• Ian Zavan – Schlagzeug
• Andrea „Pea“ Tavian – Bass
• Luca Amatruda – Bass

Gastmusiker:

• Pietro Taucher – Piano
• Claudio Bianco – Backing Vocals
• Bruno Coianiz – Backing Vocals

Links

• »I Miss The Rock'n Roll« – Offizielles Video der Jimi Barbiani Band.
• »Still In Love« – Album-Playlist mit den Songs des Albums.

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