Ian Brown – Ripples (EMI)

Quo vadis, Stone Roses? Die 2011 viel gefeierte Reunion der legendären Band, ohne die es z.B. Oasis nie gegeben hätte, stagniert spätestens seit 2017. Maßgeblich dafür verantwortlich ist Frontmann Ian Brown, dessen kryptische Message auf dem bis dato letzten Roses-Konzert (“don’t be sad that it’s over, be happy that it happened”) von vielen als Goodbye gedeutet wurde. weiter lesen

Silent Servant – Shadows of Death and Desire (Hospital Productions)

Post-Punk und elektronische Musik? Geht. Geht besonders bei Juan Mendez alias Silent Servant, der ja in der Vergangenheit nie mit seinem Vorlieben für Bands wie A Certain Ratio u.a. hinter dem Berg gehalten hat. weiter lesen

Health – Vol 4: Slaves of Fear (Loma Vista)

Vor 12 Jahren veröffentlichten Health aus Los Angeles ihr Debütalbum und galten seitdem als Geheimtipp, nicht zuletzt auch dank ihrer einzigartigen Mischung aus Noise Rock, Electronica und abstrakten Songstrukturen. weiter lesen

Scorpions (Foto: MMC/Scorpions)

Über 50 Jahre auf den Bühnen dieser Welt. Mehr als 100 Millionen verkaufte Tonträger. Deutschland, einig Schlager-Land? Weit gefehlt. Die Hannoveraner Hard Rock- und Heavy Metal-Band Scorpions gehören zu den erfolgreichsten deutschen Bands der Welt. weiter lesen

Auch Fettes Brot gehören zum Line-Up des Big Day Out Festivals, welches am 2.8 in Anröchte startet.

Internationale und nationale Top-Acts haben das Big Day Out-Festival im ostwestfälischen Anröchte in den vergangenen Jahren zu einem der am besten aufgestellten Festivals in der Region werden lassen. weiter lesen

J Mascis – Elastic Days (Sub Pop)

Vieles konnte man schon über J Mascis behaupten und an vielem konnte man sich bei ihm stören. Dass seine weinerlich-nölenden Vocals sich anhören, als hätte man Neil Young erst schwer narkotisiert und dann mit einem Kissen auf dem Gesicht aufgenommen. Dass seine Non-Sequiturs in Interviews auch nach der vierten Flasche Lambrusco nur bedingt Sinn ergeben. Dass man, um ihn bei der Ausgabe eines ganzen, zusammenhängenden Satzes zu erwischen, dann auch erstmal fünf Interviews lesen muss. Über Geschmack ließ sich eben noch nie disputieren, frei nach Kant (nicht der mit dem Holz, lieber Frank M. aus B., der andere). Und darüber, dass J Mascis einer der besten Songwriter aller Zeiten ist, ebenso wenig. Deuteten seine beiden vorherigen Soloalben, “Several Shades of Why” und “Tied To A Star” dies bereits an, so geht “Elastic Days” all-in. Feingliedrige, tief im Folk und Americana verwurzelte Melodien, die klassischen J Mascis-Vocals, das bisweilen virtuose und doch simpel anmutende Gitarrenspiel: Ein riesiges Album. Anspieltipps: Sky Is All We Had, Sometimes, I Went Dust, Give It Off, Cut Stranger, See You At The Movies
5 Sterne

Jorge Velez – Roman Birds (Templo)

Och nicht schon wieder, bitte. In etwa das denkt man, wenn man Jorge Velez die Frage nach Inspiration für sein neues Album dahingehend beantworten hört, dass hier der Ausbruch des Vesuv vor fast 2000 Jahren, der Pompeii begrab, Pate gestanden habe. weiter lesen

James Blake – Assume Form (Polydor)

Acht Jahre ist es nun her, dass ein blasser, schüchtern daherkommender junger Mann aus dem Nordlondoner Stadtbezirk Enfield sich daran machte, die Musikwelt zu revolutionieren. weiter lesen

Ice Cube – Everythang’s Corrupt (Lench Mob/Interscope)

Alles hat ja bekanntermaßen sein Gutes. Und so muss man auch nicht lange überlegen, was zu tun ist, wenn ein orangefarbener Schwachsinniger das eigene Land regiert und man selbst eine Rap-Legende ist, die spätestens mit Wiederaufkommen des NWA-Hypes eine gehobenere sozialkritische Stellung im Kanon der populären Musik besitzt. weiter lesen

Julia Holter – Aviary (Domino)

Schon zum fünften Mal veröffentlicht Julia Holter ein Album – und noch immer ist sie nicht aus dem Status des “ewigen Geheimtipps” heraus gekommen. Liegt aber weniger daran, dass Holter sozusagen der Roque Santa Cruz der Musik ist, sondern dass sie Musik produziert, die bewusst nicht für Mainstream-Wellen ausgelegt ist. weiter lesen

BNJMN – Hypnagogia (Delsin)

Was gehört ins curriculum vitae eines nahezu jeden elektronischen Produzenten, der zumindest auf sich einiges hält? Richtig, der Wohn- und Schaffenssitz in Berlin. Die Heiligsprechung der Bundeshauptstadt, die in der bizarren Verehrung der Brüder Kalkbrenner noch nicht mal die unangenehmsten noch nicht mal ihren Höhepunkt erreicht hat, hat wohl auch BNJMN (aka Ben Thomas) erreicht. weiter lesen

The Prodigy – No Tourists (Take Me To The Hospital)

Bei wenigen Dingen fühlt man sich so sehr an die 90er erinnert, wie wenn man ein Album von The Prodigy in der Hand hält – eventuell wird man sogar nur beim Anblick von Baggies, Fat Laces oder dieser dämlichen AOL-Werbung mit Boris Becker ähnlich stark dazu verleitet, nochmal an das letzte Jahrzehnt der 19hunderter Baureihe zu denken. Das Problem, was The Prodigy auf den letzten zwei Alben befiel, kommt den Kollegen von damals (Chemical Brothers, Crystal Method, Fatboy Slim et al.) bekannt vor: Ein schlichter Fall von Einfallslosigkeit. Was 1997 richtungsweisend, neu und revolutionär klang, verliert in den zwei kommenden Dekaden halt schnell an Feuer. Nach dem letzten Album ließ Band-Chef Liam Howlett zudem noch verlauten, man sei für die Zukunft eher der Veröffentlichung von EPs zugetan, anstatt sich auf Albumlängen einzulassen. Wo steht man mit “No Tourists” also? Die leicht angesäuerte Wahrheit: Irgendwo im Nirgendwo. Größtenteils findet man immernoch dieselben Formeln wie auf Hits wie “Smack My Bitch Up” oder “Breathe”. Mr Howlett, you seem to need some new tricks. Anspieltipps: Resonate, Timebomb, Champions of London, We Live Forever, Fight Fire With Fire
3 Sterne

The Smashing Pumpkins – Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. (Napalm Records)

Uff, was für ein Albumname. Aber es ist ja auch die als “Reunion-Platte” verkaufte Rückkehr eines Alternative-Rock-Riesens der 90er, der schon in alter Verkleidung mit drei Seiten langen Albumtiteln aufwartete (siehe z.B. die Mellon Collie- und Machina-Alben).

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Rockstah – Cobblepot (Department Musik)

Eine der wichtigsten Maximen – in so ziemlich jedem Genre – ist es, Genregrenzen auszutesten. Sie eventuell auch komplett einzureißen, was besonders dann vonnöten ist, wenn sich der harte Kern des Publikums diese Grenzen selbst gebaut hat und in einer Mischung aus social-media-gespeistem Anspruchsdenken und eigenem Unwillen komplett festgefahren hat. weiter lesen

Vril – Anima Mundi (Delsin)

Wie das halt manchmal so ist, mit zuviel des Guten. Das Sättigungsgefühl, dass sich nach einer Weile einstellt, ist in seiner stumpfen Erkenntniserhebung grausam. So geht es elektronischer Musik in speziellen Zyklen immer wieder. weiter lesen

Enrico Sangiuliano – Biomorph (Drumcode)

Wer die Entwicklungen der elektronischen Musik in den letzten 10 Jahren im Allgemeinen und den Boom vieler talentierter italienischer Produzenten im Besonderen wahrgenommen hat, der wird nicht an Enrico Sangiuliano vorbei gekommen sein. weiter lesen

Terence Fixmer – Through The Cortex (Ostgut Ton)

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Aminé – OnePointFive (Republic)

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Neneh Cherry – Broken Politics (Smalltown Supersound)

Vier Jahre nach ihrem letzten Langspieler “Blank Project” meldet sich die Grande Dame des Trip-Hop zurück. Und das ist schon direkt die erste gute Neuigkeit – hat sich die Schwedin, bei deren frühen Performances wohl besonders die Damen Gibbons und Topley-Bird eine Menge abschauten, doch sogar zuletzt 18 Jahre Zeit gelassen, um mit neuer Musik die Ohren ihrer Fans zu beglücken. weiter lesen

Eminem – Kamikaze (Aftermath/Interscope/Shady)

Was machst du als einer der profiliertesten (englischsprachigen) Battle-Rapper der Welt, wenn in diesem Jahr volljährig gewordene Menschen dich nur als Legende kennt, die sich auf dem Geschaffenen ausruht, ab und an mal mit Rihanna, Beyonce, Alicia Keys und Pink ins Studio geht und ansonsten Geld zählt? weiter lesen