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Randi Tytingvåg Trio: Nordicana zwischen skandinavischer Melancholie und amerikanischer Folk-Tradition.

02.10.2026 | Konzert in Kassel |

Manchmal genügt ein einziges Mikrofon, drei Stimmen und der Klang von Saiteninstrumenten, um eine Atmosphäre entstehen zu lassen, die weit über die Grenzen eines Konzertsaals hinausreicht. Genau diesen Weg beschreitet das Randi Tytingvåg Trio, ein Ensemble aus Norwegen, das mit seinem unverwechselbaren „Nordicana“-Sound seit Jahren sein Publikum in Skandinavien und Mitteleuropa begleitet.

Im Mittelpunkt steht die Sängerin und Songwriterin Randi Tytingvåg, die 1978 in Stavanger geboren wurde. Gemeinsam mit Dag Vagle an Gitarre und Gesang sowie Erlend E. Aasland an Banjo, Mandola, Bouzouki und weiteren Saiteninstrumenten bildet sie seit 2013 das Randi Tytingvåg Trio. Die drei Musiker verbinden amerikanische Roots-Musik mit nordischer Klangästhetik und schaffen damit einen Stil, der von Kritikern als „Nordicana“ beschrieben wird.

Von Stavanger nach London: Der musikalische Weg von Randi Tytingvåg

Die Karriere von Randi Tytingvåg begann früh. Nach einer klassischen Gesangsausbildung in London debütierte sie 2001 beim Maijazz-Festival. Die Zeit in Großbritannien prägte ihre musikalische Entwicklung nachhaltig. Dort erhielt sie ein klassisch orientiertes Jazztraining und wurde von ihrem Kompositionslehrer Michael Burnett ermutigt, eigene Songs zu schreiben.

Schon früh bewegte sich Tytingvåg zwischen verschiedenen Genres. Folk, Pop und Jazz gehörten ebenso zu ihrem musikalischen Fundament wie die amerikanische Country-Musik. Künstlerinnen und Künstler wie Emmylou Harris, Dolly Parton, Johnny Cash oder Gram Parsons begleiteten sie bereits seit ihrer Kindheit. Diese Einflüsse fanden über die Jahre immer stärker Eingang in ihre eigene Musik.

Spätestens mit der Auszeichnung als „Künstlerin des Jahres“ ihrer Heimatstadt Stavanger im Jahr 2004 rückte sie verstärkt in den Fokus der norwegischen Musikszene. Auf mehreren Alben entwickelte sie ihren persönlichen Stil weiter und etablierte sich als eine der beachteten Singer-Songwriterinnen ihres Landes.

Das Trio und die Entstehung des Nordicana-Sounds

Mit Dag Vagle und Erlend Aasland fand Tytingvåg die ideale Besetzung für das Projekt, das ihr vorschwebte. Beide Musiker stammen aus der norwegischen Country-Szene, verfügen aber gleichzeitig über Erfahrungen im Jazz. Diese Offenheit prägt den Klang des Trios bis heute.

Die Arrangements entstehen aus dem Zusammenspiel von Stimmen und akustischen Instrumenten. Das Banjo, die Mandola oder das Cavaquinho von Erlend Aasland treffen auf die warmen Gitarrenklänge von Dag Vagle. Darüber schwebt die ausdrucksstarke Stimme von Randi Tytingvåg, die sowohl in Solopassagen als auch in den mehrstimmigen Gesangsharmonien eine zentrale Rolle einnimmt.

Charakteristisch für das Randi Tytingvåg Trio ist der bewusste Verzicht auf große technische Inszenierungen. Viele Auftritte werden vollständig akustisch gespielt, oft lediglich unterstützt durch ein einzelnes Mikrofon. Schlagzeug oder umfangreiche Perkussion kommen nicht zum Einsatz. Stattdessen steht die Konzentration auf Melodie, Text und Klangfarbe im Vordergrund.

„Ich habe versucht, alle Stücke zu entkleiden und zum Kern vorzudringen. Und bei dem zu bleiben, was der Song wirklich bedeutet.“ (Quelle: Presseinformation)

Alben zwischen Folk, Country und Jazz

Ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung des Ensembles ist das Album »Three«. Die Veröffentlichung markierte Tytingvågs Debüt auf dem Emotion-Label unter dem Dach von ACT. Das Werk ist stark von ihrer Liebe zur amerikanischen Folk- und Country-Tradition geprägt und verbindet Eigenkompositionen mit Neuinterpretationen bekannter Klassiker.

Auf dem Album finden sich Songs unterschiedlichster Herkunft, darunter Interpretationen von »Let It Be Me«, »Que Sera Sera«, »Both Sides Now«, »What A Wonderful World«, »Don’t Fence Me In« und »Hard Times«. Die Arrangements folgen dabei konsequent dem Prinzip der Reduktion und stellen die Stimmen sowie die akustischen Instrumente in den Mittelpunkt.

Eine besondere Rolle nimmt außerdem die deutsche Version von Friedrich Hollaenders »Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt« ein. Tytingvåg entschied sich bewusst für die deutsche Sprache und orientierte sich dabei an der Interpretation von Marlene Dietrich.

Zu den weiteren Veröffentlichungen zählen das Album »Hjem« aus dem Jahr 2023, das unter anderem Texte in deutscher Sprache enthält, sowie das 2026 erschienene Werk »Lengt«. Der Titel bedeutet übersetzt „Sehnsucht“ und knüpft an die für das Trio typische Verbindung von nordischer Stimmung und internationalen Folk-Einflüssen an.

Mit zahlreichen Tourneen durch Norwegen, Deutschland und Österreich hat sich das Ensemble in den vergangenen Jahren eine treue Fangemeinde aufgebaut. Die Musik des Trios verbindet traditionelle Einflüsse mit einer modernen Singer-Songwriter-Ästhetik und bleibt dabei konsequent akustisch, persönlich und handgemacht.

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He's got the funk!

10.10.2026 | Party in Kassel |

Uwe Welsch aka DJ Mr. Brown, ist nicht weniger als eine Legende. Unter dem Künstlernamen “Charlie Brown” (nach dem Coasters-Hit, nicht nach der Kreation im Comic Strip “Peanuts”) begann er 1967 seine DJ-Karriere. Seitdem legte er in über 100 Clubs auf und spezialisiert sich auf Funk, Soul, Disco und der richtigen Prise Oldschool-Rap. Unvergessen ist seine Zeit als Resident in der Kasseler Diskothek Last Penny, für die er 1979 und auch auf der Abschiedsparty im Jahre 1987 federführend für die musikalische Identität zuständig war. Aber auch in anderen Diskotheken in ganz Deutschland kennt und mag man Mr. Brown. Denn das lag und liegt daran, dass er ganz genau weiß, wann er welche Bretter einbauen muss, um die Leute zum Tanzen zu bringen.

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Jimi Barbiani Band

11.10.2026 | Konzert in Kassel |

Wenn eine Slide-Gitarre Geschichten erzählt, die zwischen staubigen Blues-Straßen, kraftvollen Rock-Riffs und ausgedehnten Jam-Passagen wandern, entsteht genau jene Atmosphäre, für die die Jimi Barbiani Band seit Jahren bekannt ist. Das Projekt des italienischen Gitarristen Jimi Barbiani verbindet klassische Blues-Wurzeln mit energiegeladenem Rock und einer Live-Dynamik, die von zahlreichen Konzerten auf europäischen und internationalen Bühnen geprägt wurde.

Die Jimi Barbiani Band steht für einen Sound, der Einflüsse von Künstlern wie Hendrix, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free und Gov’t Mule aufgreift und daraus eine eigene musikalische Handschrift entwickelt. Im Mittelpunkt steht dabei das JBB Power Trio, dessen Konzerte von langen Improvisationen, druckvollen Blues-Rock-Momenten und einer hohen musikalischen Flexibilität geprägt werden. Die unterschiedlichen Persönlichkeiten der Bandmitglieder verschmelzen dabei zu einem eigenständigen Klangbild.

Internationale Erfahrungen und Zusammenarbeit mit renommierten Musikern

Jimi Barbiani arbeitete unter anderem mit Johnny Neel zusammen, dem Keyboarder der Allman Brothers Band und von Gov’t Mule. Darüber hinaus stand er bei zahlreichen Jam-Sessions gemeinsam mit bekannten Namen der Blues- und Rockszene auf der Bühne. Zu den Musikern, mit denen er bereits spielte, gehören Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, Tishamingo, North Mississippi All Stars, Devon Allman, Marc Ford und Andy J Forest.

Auch als Support-Act sammelte die Band umfangreiche Erfahrungen. Konzerte von Künstlern wie B.B. King, John Mayall, Robert Plant, Joe Bonamassa, Greg Allman, Johnny Winter, Robert Cray, Steppenwolf, Canned Heat oder den Blues Brothers wurden bereits von Jimi Barbiani eröffnet.

Die Konzertliste umfasst zahlreiche renommierte Festivals und Clubs in Europa und darüber hinaus. Auftritte beim Pistoia Blues Festival, Castel San Pietro in Blues, Vallemaggia Blues, Woodstock Festival in Italien oder dem Burg Herzberg Festival in Deutschland zählen ebenso dazu wie Konzerte im Blues Garage in Deutschland, im Spirit of 66 in Belgien oder im Blues Hideaway in Nashville. Ein Auftritt beim Burg Herzberg Festival wurde sogar vom Rockpalast aufgezeichnet, wobei einer der Songs auf der Festival-DVD von 2005 veröffentlicht wurde.

Zwischen Muddy Waters und Duane Allman

Der Stil von Jimi Barbiani wird häufig mit den großen Namen des Genres in Verbindung gebracht. Als Linkshänder an der Gitarre erinnert seine Herangehensweise manche Beobachter an Jimi Hendrix. Gleichzeitig finden sich in seinem Spiel Elemente, die an Muddy Waters oder Duane Allman erinnern. Besonders sein charakteristisches Vibrato und seine ausgeprägte Slide-Technik prägen den Sound der Band.

Während der Live-Auftritte entwickelt sich häufig eine intensive Atmosphäre. Mit geschlossenen Augen und voller Konzentration auf das Zusammenspiel mit seinen Musikern erzeugt Jimi Barbiani eine Energie, die Publikum und Band gleichermaßen in den Bann ziehen kann. Technisches Können und musikalischer Instinkt stehen dabei gleichberechtigt nebeneinander.

„In the U.S.A. Jimi Barbiani would be in great demand as a guitarist... he is warm, subtle and rigorous, according to Jimi Hendrix manner, he is a first-class guitar player.“
– Mauro Zambellini, Buscadero

„...the guitarist is the absolute leader of the stage, with an extemporized steady inspiration flow and an excellent slide ability…losing nothing in comparison with the most titled world-famous guitarists.“
– Riccardo Capelli, Chitarre

Zusätzliche Anerkennung erhielt der Musiker mit der Auszeichnung als Nummer 3 der Gitarristen des Jahres 2011 bei Band of Dixie.

Das Album »Still In Love« im Fokus

Mit dem Album »Still In Love« veröffentlichte die Jimi Barbiani Band ihr viertes Werk unter diesem Bandnamen. Das Album wurde von Jimi Barbiani und seinen Musikern selbst aufgenommen und produziert. Die neun Songs verbinden Blues, Rock, Southern-Einflüsse und akustische Momente zu einem abwechslungsreichen Gesamtbild.

Bereits der Opener »I Miss The Rock'n Roll« setzt auf hohe Energie und einen direkten Einstieg. Es folgen Stücke wie »We Must Dream«, »Spend Me Your Light« und »Going Lazy«, die unterschiedliche Facetten der Band präsentieren. Einen besonderen Kontrast bildet das akustische Instrumentalstück »Little Martha«, ursprünglich von Duane Allman.

Zu den auffälligsten Titeln des Albums zählt die Interpretation von »Purple Rain«. Die Band entwickelt den bekannten Song über mehrere Minuten hinweg und verbindet dabei Nähe zum Original mit einer eigenen musikalischen Handschrift.

Den Abschluss bildet »As The Crow Flies«, ein von Tony Joe White geschriebener Titel, der besonders durch Rory Gallagher bekannt wurde. In der Version der Jimi Barbiani Band steht erneut die Slide-Gitarre im Mittelpunkt.

Besetzung:

• Jimi Barbiani – Gitarre, Gesang, Backing Vocals
• Ian Zavan – Schlagzeug
• Andrea „Pea“ Tavian – Bass
• Luca Amatruda – Bass

Gastmusiker:

• Pietro Taucher – Piano
• Claudio Bianco – Backing Vocals
• Bruno Coianiz – Backing Vocals

Links

• »I Miss The Rock'n Roll« – Offizielles Video der Jimi Barbiani Band.
• »Still In Love« – Album-Playlist mit den Songs des Albums.

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The Love Beatles: Beatlemania live auf der Bühne

04.10.2026 | Konzert in Kassel |

Zwischen leuchtenden Bühnenfarben, legendären Melodien und dem unverwechselbaren Sound einer Musikrevolution lebt der Geist der 1960er-Jahre erneut auf. Ganz im Sinne von „All You Need Is Love“ schlagen The Love Beatles eine Brücke zurück in die Zeit der Beatlemania und der Swinging Sixties.

Seit 2007 begeistert die deutsch-französisch-britische FormationThe Love Beatles mit einer aufwendig inszenierten Tribute-Show. Authentische Instrumente, detailreiche Kostüme und originalgetreue Arrangements zeichnen die Produktion aus. Dabei werden die verschiedenen Schaffensphasen der Beatles lebendig – von den frühen Hamburger Jahren über die Zeit der Beatlemania bis hin zur farbenfrohen Sgt.-Pepper-Ära.

Authentisch von Liverpool bis Europa

Die Band präsentiert die Musik der Beatles vollständig live und verbindet den charakteristischen Sound der Fab Four mit einer energiegeladenen Bühnenperformance. Die Vielzahl der Outfits, die auch auf den Fotos zu sehen ist, unterstreicht die unterschiedlichen Epochen der Beatles-Geschichte und verleiht der Show ihre besondere visuelle Dynamik.

„THE LOVE BEATLES, die bereits vier Mal im berühmten Cavern Club in Liverpool aufgetreten sind, sind wahrscheinlich die beste aller Beatles Tribute Bands.“
Quelle: Rolling Stone

Zu den Referenzen zählen mehr als 200 Konzerte auf fünf Deutschlandtourneen, ausverkaufte Shows im L'Alhambra Paris, Auftritte im legendären Cavern Club in Liverpool sowie Konzerte im Sporting Club Monaco, im Zénith von Lille und im Disneyland Paris. Darüber hinaus war die Band bei internationalen Veranstaltungen, auf Kreuzfahrtschiffen und in zahlreichen europäischen Ländern zu erleben.

Eine Reise durch die Geschichte der Beatles

Die Show versteht sich als Hommage an eine der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte. Musik, Bühnenbild und Kostüme greifen die Entwicklung der Beatles auf und machen die Atmosphäre der Swinging Sixties erlebbar.

„Die international besetzte Band The Love Beatles hat eine akustisch wie optisch überzeugende Version ihrer berühmten Vorbilder auf die Bühne in Rahden gebracht.“
Quelle: Westfalenblatt

Mit ihrer Mischung aus musikalischer Präzision, historischer Detailtreue und internationaler Bühnenerfahrung zählenThe Love Beatles seit mehr als 15 Jahren zu den etablierten Beatles-Tribute-Acts Europas.

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Die deutsche Jazz-Stimme.

08.10.2026 | Konzert in Kassel |

Max Mutzke ist kein Unbekannter auf Deutschlands Bühnen. Bekannt wurde er durch seine Teilnahme beim Eurovision Song Contest 2004 bei dem er den achten Platz mit dem Song „Can’t Wait Until Tonight“ erreicht hat. Seitdem ist Mutzke mit einer Mischung aus Pop, Rock, Soul, Funk und Jazz unterwegs und schreibt fleißig an seinen Alben.

Max Mutzke ist ein deutscher Sänger und Songwriter, der 2004 mit dem von Stefan Raab produzierten Debütalbum "Max Mutzke" einen sensationellen Erfolg feierte. Die erste Single "Schwarz auf Weiß" landete auf Platz eins der deutschen Charts und bescherte Mutzke den Durchbruch. Es folgten eine Club-Tour und zahlreiche weitere Chart-Erfolge.

Mutzke hat im Laufe seiner Karriere immer wieder neue musikalische Stile ausprobiert. So wurde bei seinem zweiten Album "... aus dem Bauch" erstmals der Einfluss des Jazz hörbar. Auch das englischsprachige Album "Black Forest" war von Jazz-Elementen geprägt und Mutzke arbeitete dafür mit anderen Produzenten zusammen.

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Musikalische Vielseitigkeit: Max Mutzke

2012 folgte mit "Durch Einander" ein reines Jazz-Album, auf dem Mutzke mit renommierten Jazz-Musikern wie Klaus Doldinger und Nils Landgren zusammenarbeitete. Das Album wurde von Kritikern hochgelobt und Mutzke erhielt dafür einen Jazz-Award in Platin.

Mit seinem jüngsten Album "MAX" kehrt Mutzke zurück zu seinen Wurzeln und erzählt in einigen autobiografischen Songs von seiner Kindheit und Jugend. Die erste Singleauskopplung "Welt hinter Glas" stieg direkt in die deutschen Charts ein.

Kurzum: Max Mutzke ist ein vielseitiger Künstler, der immer wieder neue Wege geht und dabei stets seine Fans begeistert. 

• Website von Max Mutzke
• Max Mutzke bei Instagram
• Max Mutzke: Experience (nur 7,99 bei Amazon. Stand: 03/2023)

YouTube Video: Rüdiger Baldauf feat. Max Mutzke "Die deutsche Jazz-Stimme."

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